lunes, 14 de enero de 2013

Caída libre


El País publica hoy una encuesta demoscópica en la que se refleja la caída libre del PP (que en poco más de un año ha perdido casi un 15 % de apoyo). Así como en la legislatura anterior el partido de Rajoy solo tuvo que esperar a ver pasar el cadáver de su rival, no pueden hacer lo mismo los socialistas ahora cuando han perdido 5 puntos desde las elecciones de noviembre del 2011. Es decir, mientras uno pierde un montón de votos, sorprendentemente, no es el otro el que los recoge. ¿Por qué no se lo hace mirar Rubalcaba? ¿No decían de él que era muy inteligente? Me da en la nariz que solo lo aparentaba.  ¿O se referían a él cuando hablaban de la “erótica del poder”? Basta un dato demoledor: el 74% de los encuestados desaprueba la gestión de Rajoy, pero es que el rechazo a la oposición de su rival es del ¡81%! ¿Cómo se puede hacer tan mal sin el desgaste que se sufre al gobernar?
Por lo demás, lo de siempre: suben IU y UPyD, pero lentamente. A pesar de aquello del voto útil y todas esas cosas a las que estamos acostumbrados, el PSOE debería darse cuenta de que puede que, quizá, Cayo Lara acierte con su pronóstico de hoy en Público.es. Nunca ha estado IU tan cerca del PSOE: a menos de ocho puntos porcentuales. Aunque sabemos que a la hora de introducir el voto en la urna, algunos piensan que aquí van a arder conventos y a nacionalizarse los bancos…
Pero en cuanto vuelvan al poder, se quitarán la chaqueta de pana. Como han hecho siempre.

jueves, 10 de enero de 2013

El cuerpo


Ayer vi  El cuerpo, dirigida por el debutante Oriol Paulo. Los personajes protagonistas forman un trío nada amoroso. Álex (Hugo Silva) ha enviudado repentinamente de su acaudalada mujer Maika (Belén Rueda) y, horas más tarde, su cuerpo desaparece de la morgue. El inspector Peña (José Coronado) tratará en las horas siguientes de desvelar el misterio del cuerpo desaparecido.
La película es un thriller con cierto aire del cine de terror (hay que tener en cuenta que el director y Belén Rueda ya trabajaron juntos en Los ojos de Julia). Algún que otro homenaje a Hitchcock (muy patente en la escena de Álex subiendo una copa de vino a su mujer por la escalera, como ya hiciera Cary Grant en Sospecha, amén del paralelismo entre los personajes principales de ambas películas), a Kubrick (con la música que suena de vez en cuando como enlatada y etérea como ya hiciera el neoyorkino en El resplandor) y un cierto paralelismo, que me callo para no dar pistas, con Muerte de un ciclista de Bardem.
La tensión no es tal; la interpretación es, a veces, sobreactuada, y el argumento es tan enrevesado e intenta sorprender tanto que para cuadrarlo todo hay que hacer muchos giros y el espectador ha de ser muy benevolente con el guión. La película entretiene, pero no consigue el clímax que pretende. A medida que va avanzando la historia, se dejan ver flecos sueltos; luego, a la salida del cine, repasas mentalmente la película y se te viene abajo.
En fin, una película fallida, en mi opinión. Si la ves un sábado por la tarde en el sofá de casa pasas un buen rato, pero si para verla tienes que salir de casa un día de diario por la noche en invierno… no estoy seguro de que merezca la pena el esfuerzo.

miércoles, 9 de enero de 2013

Intertexto


Cuando la entrevista terminó, el elefante todavía estaba allí.

 (Nacho Escolar, tras la no-entrevista que Jesús Hermida perpetró al rey de España).

lunes, 7 de enero de 2013

Encuentre las diferencias

En realidad, habría que decir "encuentre las semejanzas". Hace muchos años (algunos de los lectores de este blog NO habían nacido siquiera) escuché una canción de Víctor Manuel, Carta de un minero a Manuel Llaneza,  que me recordaba a otra, María Coraje, que ya conocía. Ambas tenían letras distintas, aunque contaban historias situadas en el mundo rural de la minería asturiana. Lo sorprendente fue que la música era... ¡la misma! Muchos años después, descubrí que el gran Sabina había hecho lo mismo con una historia de amor rota. En ambas se nos muestra un Sabina pletórico, haciendo de cada canción un muestrario sin fin de metáforas, a cual más original. Estas dos canciones se llaman Cerrado por derribo y Nos sobran los motivos. Os las dejo las cuatro para que las escuchéis, en estos tiempos en que tanta música se oye.


jueves, 3 de enero de 2013

Filias y fobias (VI). Billy Wilder


Es curioso, pero los cuatro directores que más admiro (Chaplin, Allen, Kubrick y Wilder) tienen algo en común: su origen judío. Esto no es más que un hecho constatable en tres de ellos, pero en el que hoy nos ocupa es de una importancia vital: cuando Hitler llegó al poder, Billy Wilder huyó de Alemania. No hizo mal; su madre moriría en Auschwitz. Esa huida hacia EEUU facilitó el clima necesario para que el austríaco pudiera desarrollar su talento. Admirador acérrimo de Lubitsch (al que siempre tenía en mente a la hora de hacer un gag), desarrolló la obra cinematográfica más completa, junto a la de Kubrick, de toda la historia del cine, aunque con notables diferencias, que serán abordadas cuando hagamos otra entrada del neoyorkino.
¿Cómo sino se pueden tocar todos los palos y hacerlo bien? ¿Se podía superar una maravilla como Luna nueva de Hawks (no confundir, por favor, con otra cosa)? Pues haciendo Primera plana con los geniales Matthau y Lemmon, donde el guión supera a la original y criticando todo lo criticable: la corrupción política, los intereses mediáticos, la pena de muerte... 
¿Alguien tan dado a la comedia podría hacer cine “serio”? Pues según Woody Allen, Perdición (obra maestra del género negro) es la mejor película de todos los tiempos. 
¿Se pueden mezclar estilos y tonos y salir airoso? Con Faldas y a lo loco demuestra que sí, mezclando cine negro, mafia y comedia, y el resultado: una obra de arte. 
¿Se puede hacer una película en EEUU sobre la guerra fría (Uno, dos, tres) y repartir a diestro y siniestro, dejando la sensación de que capitalistas y comunistas tienen mucho que mejorar en sus respectivos mundos?
¿No resultan cansinas las películas de juicios a que tan aficionados son los norteamericanos? No, si quien la dirige es Wilder y lo que nos ofrece es la genial Testigo de cargo, donde hasta el último segundo el suspense se mantiene, como si de una película del mejor Hitchcock se tratara.

No se puede escribir tan bien y dirigir mejor: qué sutileza, qué inteligencia, qué ritmo, qué maravilla.
Ah, se me olvidaban: En bandeja de plata, El apartamento, Irma la dulce, Bésame, tonto, El crepúsculo de los dioses, Sabrina, Días sin huella, La tentación vive arriba… En fin: ¿Es o no la más completa muestra de cine, del mejor cine?

miércoles, 2 de enero de 2013

Recuento


Después de año y medio creo llegado el momento de hacer un somero balance de lo que ha dado de sí este blog.
Comenzó su andadura el 29 de junio de 2011. O sea, tiene apenas año y medio de vida. En ese tiempo he publicado 127 entradas, siendo  Política (41), Música (26) y Literatura (24) las etiquetas con más entradas.  Las visitas superan las 18000. El ritmo de publicación ha sido más o menos constante (41 entradas en 2011 y 86 en 2012).

Las cinco entradas con más visitas han sido:
Pattie Boyd                         (6) 1026
El tercer hombre                (7)  764
Tiempos modernos              (0)  316
Dakota. NuevaYork            (0)  198
Salutacióndel optimista     (10)  179

Entre paréntesis los comentarios de cada entrada.

La entrada con menos visitas ha sido Genios, con 7.

Aparte de Salutación del optimista, las otras dos entradas con más comentarios han sido Judas, el indispensable (10) y, cómo no, Huelga general (13). 
En resumen, y en contra de lo que yo esperaba por ser más proclives al debate, NO han sido las entradas políticas las más visitadas. El primer sorprendido de que la entrada dedicada a una mujer desconocida del gran público, Pattie Boyd, se haya hecho un hueco en el lugar más alto de la lista he sido yo. También llama la atención que de las cinco primeras más visitadas haya dos que no han recibido ningún comentario.

En este tiempo se han sumado como visitantes (desconozco con qué frecuencia) 30 seguidores, que han querido dejar constancia de ello. En mi primera entrada, la de salutación, hablaba de que pensé en mis exalumnos al iniciar este blog. A la vista está que ellos no han sido, salvo excepciones, los más activos en aportar  comentarios. Por el contrario, a través de este blog he conocido a otros blogueros que me han aportado comentarios y me han presentado sus blogs, que sigo con asiduidad. Ellos saben quiénes son.

Con este breve resumen quería poner al día, con fríos números, lo que ha sido el primer año y medio de vida de Palabra sobre palabra.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Cervantes y los Beatles

Siempre me ha gustado hacer comparaciones o paralelismos (aquí mismo, en este blog, hay un buen número de bodrios). En mis exámenes sobre lecturas en clase de bachillerato exijo a mis alumnos ese sano ejercicio de relacionar obras literarias más o menos distantes.
La entrada que aquí comienza va a ir algo más lejos; trataré de relacionar (seguro que te sorprende, amigo lector) dos artistas universales: Cervantes y los Beatles. Así, a simple vista, pensarás que estoy loco (como don Quijote o John Lennon -¿soy un loco o un genio?- se preguntaba el de Liverpool). Pero cuando termines, me comentas. NO pretendo hacer una relación de influencias, sino de casualidades, de concomitancias. No es nada "científico", ni sistemático; es solo un juego. Quiero decir, ni Cervantes influyó en los Beatles, ni el manco tuvo una magnífica premonición de 350 años. Vayamos por partes: 

 1.- La obra de ambos se alargó durante una década: 1605-1615, publicación de ambas partes de El Quijote; 1960-1970, duración del grupo en activo.

2.-Los orígenes de sus magnas obras comienzan en lugares tétricos, oscuros y de gruesos muros: la cárcel de Sevilla y el club más famoso del mundo, el Cavern.

3.- Tanto el alcalaíno como los de Liverpool tocaron todos los palos, a saber: novela picaresca, bizantina, morisca, pastoril, de caballería…el primero; el rock, el pop, el music-hall, el blues, el jazz, el rock sinfónico, la canción infantil…los segundos.

4.- Ambos, Cervantes y los Beatles, abrieron y cerraron en su obra una forma de novelar y de hacer canciones, respectivamente. Partieron de un modelo previo (la novella italiana y el rock americano) y alcanzaron cotas insuperables en sus respectivos estilos. Todo lo demás ha salido de ahí.

5.- Mientras en el capítulo 6 de El Quijote Cervantes habla de una obra suya, La Galatea; los Beatles recurren a la autorreferencia en varias ocasiones: I am the walrus, Glass onion, All you need is love…

6.-  Ambos tuvieron una obra póstuma: el Persiles y el Let it be.

7.- Ambos cierran su obra con una despedida: Vale es la última palabra de El Quijote; The end es la última canción del último álbum de los Beatles.

8.- John Lennon se preguntó a sí mismo en una entrevista: ¿Soy un genio o un loco? Cervantes es lo primero; don Quijote, lo segundo.

9.- Don Quijote, tras ser apedreado por un grupo de prisioneros a los que acababa de liberar, se retira en la paz y la soledad de Sierra Morena para meditar y escribir poemas a su amada. En 1968, los de Liverpool se retiraron para meditar y componer canciones en la India.

10.- Así como Cervantes inventó un juego (repetido hasta la saciedad hoy): crear al narrador Cide Hamete Benengeli para que contara las aventuras del hidalgo; los Beatles también crearon sus alter egos en la Banda de los corazones solitarios.

11.- Son tantas las coincidencias que hasta me sorprendo a mí mismo viendo que los Beatles también tuvieron su Avellaneda, el autor del falso Quijote. Se llama (si es que existió) William Campbell, y es el supuesto doble de Paul, tras la (también supuesta) muerte de este en accidente de tráfico.

12.- Solo Lope de Vega y Bob Dylan tienen el verdadero honor de haber realmente influido en ambos monstruos de la naturaleza.

¿Curioso, no? ¿Te atreves, querido lector, a proponer alguna coincidencia más en este juego?